Archivo de la categoría: Fotogalería

Los hermanos Rosado te convierten en Dorian Gray

Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg publica el libro de Oscar Wilde ilustrado por los gemelos de San Fernando, premiados con el galardón de jóvenes artistas de la pasada edición de ARCO

Tú eres Dorian Gray
EspejoLos hermanos Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado te convierten en el protagonista de El retrato de Dorian Gray en la edición de lujo que publica Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg. “El propio libro es el cuadro de Dorian Gray”, explica Manuel Pedro. Una portada roja imita la tela que lo envuelve y las guardas están hechas en papel espejo “para que tú seas el primer reflejo”, para que tu te conviertas en el propio Dorian Gray.

La vigencia del genio

MP&MP RosadoOscar Wilde publicó El retrato de Dorian Gray en 1890. Más de un siglo después, los hermanos Rosado se sorprenden de la total vigencia del relato que propone. El protagonista de la novela es un hombre, que tras ser retratado, se enamora tanto de su aspecto que pide no envejecer jamás y que, en su lugar, sea por el cuadro por el que pasen los años. “Es casi más actual ahora que cuando se escribió”, reflexiona Manuel Pedro Rosado.

Sigue leyendo

Anuncios

Ópera y cine, un matrimonio bien avenido

Tan lejos, tan cerca

Montaje de 'La mosca'Este fin de semana coinciden dos estrenos operísticos en Los Ángeles vinculados con el mundo del cine. Por un lado, Woody Allen y William Friedkin se reparten la puesta en escena de la ópera de Puccini Il trittico. Por otro, David Cronenberg supervisa el montaje de The fly, ópera basada en su película La mosca. Cine y ópera no están tan lejos y un buen número de experiencias lo atestiguan. En la foto, representación de The fly.

Una ‘Carmen’ con temperamento

'Carmen'

A comienzos de los ochenta, el cineasta Carlos Saura dirigió una película sobre el mito del Carmen. Familiarizado con esta historia, no tuvo reparos al aceptar el reto de encargarse de la dirección escénica de la ópera y abrir con ella la temporada del Palau de les Arts de Valencia 2007/2008.

Las complicaciones de Wagner

La Tetralogia de Wagner, según La Fura

La puesta en escena de El anillo de los nibelungos es una de las más complicadas. Lars von Trier recibió con orgullo esta tarea cuando se lo ofreció el Festival de Bayreuth. Sin embargo, a un año del estreno tuvo que reconocer que no estaba preparado y dejó el proyecto. Años antes, George Lucas también desechó la idea en un montaje diferente. En la imagen, la solución de La Fura dels Baus para Siegfried (tercera parte de la Teatralogía).

Madame mariposa

'Madame Butterfly'

El recientemente fallecido Anthony Minghella, director de El paciente inglés o Cold Mountain, supo encargarse de la dirección escenica de la ópera de Puccini Madame Butterfly, que se estrenó en 2006 en el Metropolitan Opera de Nueva York con un notable éxito entre la crítica y el público.

El toque oriental

'Turandot'

El hiperactivo realizador chino Zhang Yimou saca tiempo para el cine, para la ópera y para la inaguración de los Juegos Olímpicos.Ya se ha enfrentado en dos ocasiones al montaje operístico: con Turandot (Puccini) y El primer emperador (Tan Dun). A ambas les ha aportado su particular toque y no ha defraudado.

Dirigiendo a La Divina

Maria Callas

Mucho antes que todos ellos, importantes cineastas aportaron su granito de arena a este mundo. Luchino Visconti se quedó prendado de María Callas cuando la vió subida a un escenario y decidió que la ópera era su asignatura pendiente. Para ponerle remedio dirigió La Traviata o La Sonnambula, entre otras. También Franco Zeffirelli hizo importantes montajes como La Boheme o Turandot.

El instigador

Plácido Domingo

El tenor español Plácido Domingo en uno de los impulsores de la tendencia a escoger directores de cine para los montajes escénicos de las óperas. Desde su cargo como director general de la Ópera Nacional de Washington y de la de Los Ángeles ha invitado a muchos cineastas a enfrentarse a proyectos de este tipo. Suyo es el empeño, por ejemplo, de que Woody Allen se encuentre detrás de Il trittico y ya piensa en nuevos nombres. Se trata de una manera, según el tenor, de dar frescura a este género, además de que esto les da otro toque de glamour y expectación.

En la dirección inversa

'La flauta mágica'

Tampoco han sido pocos los cineastas que han querido llevar las óperas a las salas de cine. Kenneth Branagh fue el último en atreverse y adaptó en fotogramas La flauta mágica de Mozart. Antes que él lo hicieron -y con más acierto-, Ingmar Bergman (también La flauta mágica), Franco Zeffirelli (La Boheme, Otello) o Francesco Rossi (Carmen).

La Biblia, según los Uffizi

No se prodigan en viajes, pero los Uffizi han llegado a Madrid. La galería florentina ha cedido a la sede del CaixaForum del Paseo del Prado las 45 piezas de la exposición El pan de los ángeles, un recorrido por el arte italiano de los siglos XV, XVI y XVII y por la historia del pecado original y la redención de los hombre por la muerte de Cristo.

Los UffiziUn pedazo de Florencia

El CaixaForum de Madrid abre la exposición El pan de los ángeles con obras provenientes de la Galería de los Uffizi de Florencia. En ella se entrecruzan pinturas y tapices de artistas como Botticelli y Luca Giordano en una muestra representativa del arte religioso italiano entre los siglos XV y XVII.

La caida del manáViaje único

El pan de los ángeles, con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, es la primera muestra que presenta en España parte de la colección de la galería de los Uffizi. En la imagen, La caída del maná, del florentino Fabrizio Boschi.

Alessandro AlloriLos tapices

Nada más entrar a las salas de exhibición tres tapices -como el de la izquierda, obra de Alessandro Alori– sintetizan el recorrido de la muestra, centrada en el sacrificio de Jesucristo para redimir a los hombres del pecado original. Por ello retratan escenas como la última cena, el descendimiento de la cruz y la resurrección.

Frans FlorisEl origen

El pan de los ángeles se organiza de manera cronológica tanto a la hora de contar la historia de la salvación del pecado original como en relación al tiempo de los artistas y sus obras. Así, uno de los primeros lienzos que se muestran es El pecado de Adán y Eva, copia de Frans Floris fechada en torno a 1520.

Alessandro Bonvicino il MorettoNatividad

Tras la expulsión del Paraíso, la salvación cristiana dependía del nacimiento de Cristo y su muerte en la cruz. A la izquierda, Natividad con los pastores (1545-1550), de Alessandro Bonvicino il Moretto.

Francesco Mazzola il ParmigianinoLa Virgen y el Niño

Uno de los apartados centrales de la muestra que acoge el CaixaForum es el dedicado a Vírgenes con el Niño. En la imagen, obra de Francesco Mazzola il Parmigianino, que comparte protagonismo en la muestra con la de Sandro Botticelli o la de Niccolò Pisano.

Luca GiordanoPasión

Y de la adoración a la pasión con este cuadro de Luca Giordano, una de las piezas más representativas del barroco en esta muestra.

Lorenzo MónacoMuerte

Pequeña y reluciente se exhibe la obra Jesús crucificado entre la Vírgen, San Juan y la Magdalena dolientes, de Lorenzo Mónaco.  En un principio la colección estuvo vinculada a la familia Médici, pero, poco a poco, se fue enriqueciendo con obras de iglesias y conventos de la Toscana hasta completar un recorrido por el arte religioso italiano desde la época medieval hasta el siglo XVIII.

Dal FrisoResurrección

El pan de los ángeles desemboca en la resurrección y la eucaristía con todo el esplendor del Barroco. A la izquierda, lienzo de Dal Friso.

Alessandro AlloriLa colección

La galería de los Uffizi es muy reticente al préstamo de obras. Las que están ahora en Madrid no pertenecen a la colección permanente de la pinacoteca florentina, ya que, como expresa su director, la filosofía de este centro no acepta que alguien que acuda a él para ver determinada pieza no la encuentre por estar cedida. En la imagen, Vírgen desfallecida con los símbolos de la Pasión de Cristo, de Alessandro Allori.

Uffizi

Visitas

La exposición estará abierta en el CaixaForum de Madrid hasta el 25 de mayo y puede visitarse de lunes a domingo entre las 10.00 y las 20.00 horas.

Publicado en ADN.es el 19/03/2008

Mil romeos y un solo Shakespeare

Nureyev y FonteynEl drama de Shakespeare Romeo y Julieta ha servido de inspiración para cientos de películas, coreografías o partituras. Juan Carlos Santamaría estrena en el Teatro Madrid una nueva revisión de la tragedia de los Capuleto y los Montesco. En esta ocasión ha querido acercarlo al público más joven y ha reinventado los personajes convirtiendo, por ejemplo, a la madre de Julieta en una pija y a la joven en una hippy. El ballet se representa del 1 al 11 de noviembre.

‘Romeo y Julieta’

El coreógrafo vasco Juan Carlos Santamaría presenta en el Teatro Madrid una revisión del drama de Shakespeare Romeo y Julieta. Su intención ha sido la de hacer un ballet más cercano al público joven, con una Julieta hippy y una madre ‘super-pija’.

En Madrid

Santamaría, antiguo miembro de la Compañía Naciona de Danza y actual director del Centro Profesional de Danza de Burgos, presenta este ballet en Madrid hasta el 11 de noviembre.

Un clásico reiventado

La primera vez que se representó un ballet de esta obra fue en Venecia en 1785, con una coreografía de Eusebio Luzzi. Desde entonces, la danza ha sido especialmente sensible a este drama y se han realizado cientos de versiones.

Un Romeo aviador

En los años veinte, el creador de los Ballets rusos encargó a Constant Lambert la partitura de una nueva versión de Romeo y Julieta. Con decorados de Ernst y Miró, presentaba a un Romeo aviador y trastocaba el final haciendo que la pareja huyese en aeroplano. El resultado creó un escándalo.

Prokofiev

Chaikovsky o Berlioz crearon partituras para inmortalizar en notas la tragedia de Romeo y Julieta. Pero es la composición de Prokofiev, encargada por el Ballet Kirov en 1936, la más reconocida y la que más veces se ha empleado para montajes de este ballet.

John Cranko

La coreografía de John Cranko, estrenada en Venecia en 1958, se ha convertido en una de las más repetidas gracias a su enorme expresividad sin tener que recurrir a la mímica. De hecho, es todo un modelo de argumento moderno.

Intérpretes

La pareja Margit Fonteyn y Rudolf Nureyev marcó un hito en la interpretación de los jóvenes amantes. Cuarenta años después, tres parejas de bailarines les emularon en El Escorial: Tamara Rojo y Carlos Acosta, Mara Galeazzi y Federico Bonelli, y Leanne Benjamín y Viacheslav Samodurov.

Cantinflas

El cine no ha dejado de lado al drama de los Capuleto y los Montesco. Quizá una de las versiones más atípicas es la que protagonizó Cantinflas en clave de comedia.

En musical

De Verona a la Nueva York de los años cincuenta. El musical West Side Story recuperó la esencia del drama de Shakespeare a través de la música de Leonard Bernstein, la coreografía de Jerome Robbins y la dirección de Robert Wise.

Leonardo + Claire

Baz Luhrmann decidió trasladar la tragedia a una California de bandas rivales (Montescos y Capuletos), drag queens y música a todo volumen. Leonardo Di Caprio y Claire Danes fueron los encargados de interpretar a los jóvenes amantes en esta película de 1996.

La historia de Shakespeare

John Madden dirigió en 1998 a Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow en Shakespeare in love, en la que narra la historia de amor que sirvió de inspiración al propio William Shakespeare para crear Romeo y Julieta.

Fotogalería publicada en ADN.es el 31/10/2007

Mucho más que Photoshop

La era de Photoshop ha revolucionado el mundo del retoque fotográfico. Pero no es nada nuevo. En tiempos de Stalin se trucaban aquellas imágenes en las que aparecían enemigos del régimen. Más cerca, en España, se pulían las fotografías del encuentro entre Hitler y Franco en Hendaya. Muerte de un miliciano, de Robert Capa, sigue sembrando dudas sobre su veracidad o que fuese un montaje. Pero hay muchas más.

Muerte del miliciano¿Verdad o mentira?

La foto Muerte del miliciano de Robert Capa es objeto de continuas revisiones. La última, el documental La sombra del iceberg, que asegura que es un montaje. Hace unos años un estudio realizado por Richard Whelan, biógrafo del fotoperiodista, aseguraba que la postura del abatido sería imposible en vida.

Yevgeny Khaldei¿Saqueo?

Las autoridades soviéticas también ordenaron trucar esta imagen y suprimir el reloj que lleva en su muñeca el soldado que sostiene al que iza la bandera. Creían que si se veía daría una imagen de saqueadores.

Encuentros en HendayaAmigos

La entrevista entre Hitler y Franco en Hendaya quedó retratada en innumerables fotografías. Aunque no todas ciertas. El encuentro tuvo lugar pero, en ocasiones, los ojos cerrados del dictador español o problemas de luces hicieron que las instantáneas necesitasen algún que otro ‘retoque’.

Sin TrotskyY enemigos

Stalin lo tenía muy claro y, una vez que Trotsky se convirtió en enemigo del régimen, fue borrado de todas las fotografías. También de las históricas, como ésta, en la que estaba con Lenin.

Iwo JimaIwo Jima

Era la foto perfecta. Su autor, Joe Rosenthal, incluso ganó el Pulitzer gracias a ella. Sin embargo, sólo capta una reconstrucción preparada de lo que había ocurrido hacía unas horas. Eso sí, con la bandera estadounidense más grande.

Robert DoisneauAmor en París

Durante años se creyó que esta imagen era testigo de un impulso pasional en la ciudad del amor. Lo cierto es que Robert Doisneau pidió a una pareja que posase para él después de un encargo de la revista America’s Life.

Montaje con John KerryArma electoral

En plena campaña electoral de John Kerry y George Bush, varios grupos conservadores difundieron esta fotografía en la que, un par de filas más atrás que Jane Fonda, puede verse al candidato demócrata en pleno mitin pacifista. La foto era un montaje.

Adman HaijjPillado

La agencia Reuters expulsó al fotógrafo libanés Adnan Hajj por esta fotografía. Había duplicado el humo y lo había hecho más negro gracias a Photoshop. Y no era la primera vez. Hajj puso como excusa que intentaba sacar manchas de polvo de la instantánea.

Fotogalería publicada en ADN.es el 22/10/2007

Las once escritoras del Nobel

La escritora Doris LessingCon Doris Lessing ya son once las mujeres galardonadas con el Nobel de Literatura, un premio que ha olvidado muchas ocasiones a las creadoras.

Doris Lessing | 2007

De padres británicos y nacida en 1919 en la antigua Persia, ha escrito más de cuarenta novelas. Su nombre fue habitual en las quinielas del Nobel durante años. Es conocida por su defensa de la mujer y sus críticas al racismo. Su última novela es La hendidura.

Elfriede Jelinek | 2004

El Nobel a la novelista y dramaturga austríaca creó un gran revuelo en su país, del que siempre ha criticado su sociedad, que considera anclada en el nazismo. Su elección provocó la dimisión de uno de los miembros de la Academia Sueca, que se mostró en desacuerdo con la decisión tomada.

Wislawa Szymborska | 1996

Considerada como una de las voces más originales de la poesía de su país, la polaca Wislawa Szymborska (Kórnik, 1923) es autora de Por eso vivimos, Sal, Fin y principio y Dos puntos.

Toni Morrison | 1993

Con sólo seis títulos publicados, la novelista afroamericana Toni Morrison (Ohio, 1931) fue galardonada con el Nobel de Literatura en 1993. Ferviente defensora de los derechos civiles y contra la discriminacion racial, ha escrito La canción de Salomon, Jazz, Jugando en la oscuridad y Amor.

Nadine Gordimer | 1991

Nacida en 1923, esta sudafricana es autora de cuentos y novelas en los que aborda el problema del apartheid. Publicó su primer relato a los 15 años y, desde entonces, ha escrito Nadie que me acompañe, La historia de mi hijo o El conservador.

Nelly Sachs | 1966

Nacida en Alemania dentro de una familia judía, la poeta (1891-1970) compartió con el escritor israelí Shmuel Agnon el galardón de la Academia Sueca. En 1940 abandonó la Alemania nazi y, desde entonces, su obra se inspiró en las tragedias sufridas por el pueblos judío a lo largo de su historia.

Gabriela Mistral | 1945

La chilena Lucila Godoy Alcayaga (1889-1957), Gabriela Mistral, fue la primera latinoamericana en recibir el Nobel. Poeta, diplomática y profesora, es autora de volúmenes como Desolación, Lecturas para mujeres o Poema de Chile, con los temas del amor y la muerte como constante.

Pearl S. Buck | 1938

Aunque nacida en Estados Unidos, la autora (1892-1937) vivió cuarenta años en China, algo que influyó en su obra, al igual que sus ideas feministas. Escribió más de setenta novelas y recibió el Pulitzer. La buena tierra, La joven revolucionaria o Viento del este, viento del oeste, son obras suyas.

Sigrid Undset | 1928

Su novela histórica del destino de una mujer Kristin Lavransdatter le haría recibir el Premio Nobel. La autora noruega (1882-1949) aborda en ella temas universales como el orgullo, el heroísmo, el amor y la religión. También escribió La señorita Marta Oulie y La esposa fiel.

Grazia Deledda | 1926

Novelista italiana (1871-1936) perteneciente al movimiento naturalista, produjo muchas novelas y relatos que evocan la dureza de la vida y los conflictos emocionales de los habitantes de su isla natal: Cerdeña. Cosima, La madre o Cenizas son algunos de sus escritos.

Selma Lagerlöf | 1909

La primera mujer en ganar un Nobel fue esta novelista sueca (1858-1940), creadora de volúmenes inspirados en historias y leyendas de su país. En 1914 ingresó en la Academia Sueca y entre sus obras destacan El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia o El anillo de los Lowenskolds.

Fotogalería publicada en ADN.es el 11/10/2007

¡No quiero tu premio!

Jean Paul SartreHay quienes, como Mario Benedetti, se consideran demasiado “cansados” para atender a los homenajes o premios que sus seguidores les brindan. Otros, sin embargo, esgrimen motivos políticos y ni siquiera las atractivas sumas a las que renuncian les hacen pestañear en su decisión. Egos, presiones o ideologías. No todos quieren recibir premios.

Jean Paul Sartre

El filósofo y escritor Jean Paul Sartre provocó un buen revuelo cuando, en 1964, rechazó el Nobel de Literatura. Incluso antes de su concesión y al saberse favorito escribió a la Academia Sueca para pedir que no se lo otorgasen. No quería ser “institucionalizado por el Oeste o por el Este”.

Vladimir Nabokov

El autor de Lolita, Vladimir Nabokov, sí aceptó el Nobel de Litertura de 1958. Sin embargo, las presiones de varios grupos comunistas soviéticos, le llevaron a rechazar el galardón para no ser exiliado.

Marlon Brando

El actor Marlon Brando recibió en 1954 el Oscar al mejor actor por La ley del silencio. Dos décadas más tarde rechazó el que le concedieron por su interpretación de Vito Corleone en El Padrino. En su lugar envió a una nativa americana que realizó un discurso contra la discriminación de su pueblo.

George C. Scott

Otro que no aceptó el Oscar fue el actor George C Scott, reconocido en 1970 por su papel en la película Patton. A su juicio, estos premios eran algo “degradante”.

Robert De Niro

Robert de Niro se ganó muchas enemistades cuando hizo ascos al L’Ambrogino D’Oro sin dar ninguna excusa. Los rumores apuntaron a que era su manera de responder a las críticas de los italo-americanos que denunciaban la mala imagen que da de este colectivo en sus películas.

Grigori Perelman

Una suma de 11.000 euros no fue suficimientemente tentadora para que el ruso Grigori Perelman aceptase la medalla Fields, el Nobel de las matemáticas. Aseguró que no estaba seguro de que el jurado estuviese en condición de juzgar y entender su trabajo.

Arundhati Roy

La escritora india Arundhati Roy, autora de la novela El dios de las pequeñas cosas, rechazó en 2002 el premio de la Academia india Sahitya por mostrarse en desacuerdo con las políticas del actual Gobierno de Nueva Delhi.

Paul McCartney

El ex beatle Paul McCartney rechazó en 2006 el premio Brit honorífico a su carrera. El músico consideró que sus fans podían crer que con este reconocimiento se acababan sus días sobre el escenario y afirmó sentirse demasiado joven y creativo para recibirlo.

Andreu Buenafuente

“No puedo compararme, ni por asomo, al mencionado periodista y es por eso que declino el premio que me han concedido”. Con estas palabras manifestó Andreu Buenafuente su negativa a recibir el Micrófono de Oro. Al periodista que hacía referencia con ironía era Jiménez Losantos.

Fotogalería publicada en ADN.es el 04/10/2007